DIRTY HONEY - ‘Won't Take Me Alive’

Con i testi del cantante Marc LaBelle, la nuova canzone dei Dirty Honey, ’Won't Take Me Alive’, traccia una linea non negoziabile sulla sabbia dell'integrità e dell'autodeterminazione da un lato e delle conseguenze potenzialmente disastrose dall'altro. Dal punto di vista dei testi, l'ispirazione è stata presa dal coraggio e dalla sfida riscontrati oggi nel popolo ucraino, così come da una conversazione che LaBelle ha avuto con un compagno di viaggio incontrato durante la visita al Muro di Berlino. Il gentiluomo era cresciuto nella Germania della Guerra Fredda, quindi era in sintonia con coloro che erano costretti a vivere sotto un governo autocratico. Musicalmente, la canzone è un vero e proprio rock ”che non fa prigionieri”. Il video musicale di ‘Won't Take Me Alive’ è stato scritto e diretto da George Gallardo Kattah, il video è incentrato su Ava, una studentessa di una scuola privata a cui Helga, la preside della scuola, dice che deve conformarsi alle regole, indossare l'uniforme scolastica, niente piercing alla lingua, niente ascolto di musica rock. Ma Ava è provocatoria; non si sottometterà e, invece, continuerà ad abbattere i muri del conformismo che sono importanti per stabilire chi è e chi sarà per il resto della sua vita. Trova conforto nella sua camera da letto, in mansarda, dove può ascoltare e riprodurre la musica che libera le sue frustrazioni. Tiene traccia su una lavagna di ogni giorno trascorso a scuola, di un altro giorno in prigione. E lei è alla disperata ricerca di un'uscita, qualsiasi uscita, che trova man mano che la storia si svolge. "Questa canzone mi ha fatto sentire un adolescente e ci siamo divertiti molto a canalizzare le nostre frustrazioni di allora realizzando questo video", ha detto Gallardo. “Dare vita ad Ava e Helga è stato un bel processo e uno dei momenti salienti di quest’anno”.

DUFF MCKAGAN - Longfeather

DUFF MCKAGAN ha condiviso ’Longfeather’, l'ultimo singolo tratto dal suo attesissimo terzo album solista, ”LIGHTHOUSE”, in arrivo venerdì 20 ottobre. Il video musicale – diretto da Connor Ellmann, Kuj Durollari e Arben Durollari – viene presentato in anteprima su YouTube. “‘Oggi è un buon giorno per morire’ non si riferisce a un macabro desiderio di morte”, dice McKagan, “ma piuttosto alla voglia di vivere e alle abitudini apprese di un impegno quotidiano buono e onesto. ‘Longfeather was protecting his home. He couldn’t hold up ALL of the Western wave….but he did his everything to keep his family safe. O Longfeather is gone. And O, Longfeather is home. I see you. I see you. Thank you Longfeather for giving me hope and a solid place to stand’. Per più di 40 anni, Duff McKagan è stata una forza creativa inarrestabile, abbracciando una moltitudine di band, tour, collaborazioni e scritti. Ora, con il suo tanto atteso nuovo album solista dimostra di essere, nel suo cuore, un cantautore dotato con un talento distintivo per l'autenticità e l'introspezione.

SLOTHRUST - Pony

Gli Slothrust – il duo composto dalla cantautrice, chitarrista Leah Wellbaum e dal batterista Will Gorin – annunciano l’uscita del loro prossimo EP intitolato ”I Promise”, in uscita il 20 ottobre."Adoro i segreti nascosti in bella vista", afferma Leah Wellbaum, chitarrista, cantante e cantautrice degli Slothrust. Avvicinandosi un decennio dal loro debutto fortemente innovativo, Wellbaum e il batterista/percussionista Will Gorin hanno incentrato il loro nuovo lavoro sul classico R&B degli anni '90. Con “Pony”, Wellbaum e Gorin prendono il ritmo iconico di Timbaland e il carnale a cappella di Ginuwine e costruiscono un mondo completamente nuovo attorno a tre potenti accordi. “Sento che abbiamo sviluppato il nostro suono unico al punto in cui possiamo chiederci ‘cosa farebbero gli Slothrust?’” dice Gorin. "Il paradosso è che se lo sapessimo, Slothrust farebbe il contrario." "Will e io suoniamo insieme diversi generi musicali in diverse configurazioni da quasi 15 anni ormai e questa è una parte importante del nostro credo", afferma Wellbaum. “Sappiamo come lavorare insieme in una varietà di contesti diversi e come comunicare al di fuori di ciò che facciamo specificamente. Questo ci offre un’enorme libertà”.

Tattoo

Il nuovo album della cantautrice americana è stato prodotto da Jack "Wild Nothing" Tatum. ‘Tattoo’, è il nuovo singolo estratto dal ritorno discografico di MOLLY BURCH per Captured Tracks. Si tratta del quarto album di Molly (il quinto con il disco natalizio uscito nel 2019), culmine di una lungimirante carriera divisa tra il cantautorato e il folk degli esordi e la svolta indie-pop di ‘Romantic Images’ del 2021 e del nuovo ‘Wildflowers’. Molly ha iniziato a lavorare al nuovo album dopo essere tornata a vivere a LA, la sua città natale, dove durante il trasloco ha ritrovato vecchi diari, foto e video di quando era adolescente. Jack Tatum ha prodotto il disco rendendo le nuove canzoni di Molly delle gemme indie-pop perfette per le programmazioni radiofoniche di qualità. Nel disco ci sono fonti d’ispirazione pop urban giapponesi, fiati, archi e ballate con una linea di fondo della voce magistrale e scintillante di Molly al centro della scena. Il risultato è un album emozionante e travolgente, che attira suoni e influenze del passato in una nuova direzione, spingendo la nostra verso nuovi lidi e vette creative.

Get High?

Una squadra d’élite di tre persone, dedita alla nobile arte dei riff, delle melodie e degli inni rock vitalizzanti, i DANKO JONES sono pronti a servire tutto l’Electric Sounds di cui potreste avere bisogno! Manca una settimana all’attesissimo undicesimo album che uscirà il 15 settembre su AFM Records ed è destinato a diventare un classico istantaneo. Dopo aver raggiunto la vetta delle classifiche radiofoniche con "Guess Who's Back", il loro attuale contagioso singolo "Good Time" ha iniziato a scalare rapidamente le classifiche radiofoniche. Ora la band ha condiviso un esilarante video musicale per il nuovo singolo "Get High?", con la partecipazione di Damian Abraham dei Fucked Up!. "Con la legalizzazione della marijuana, era inevitabile che nascesse una canzone come ‘Get High?’", dice il carismatico frontman Danko a proposito del nuovo singolo della band. "Non sapevo però che sarebbe stata la nostra band a scrivere l'inno per i fattoni di tutto il mondo. Damian Abraham dei Fucked Up si unisce a noi per rispondere alla mia domanda - Do You Wanna Get High? La sua risposta è ‘sì’".

Too Good At Raising Hell

Il carismatico quartetto di rocker britannici The Struts ha annunciato il suo quarto album in studio che segna il debutto su Big Machine/John Varvatos Records. Il disco di 11 tracce, “Pretty Vicious”, uscirà il 3 novembre. Vincitori di un disco di platino, hanno collaborato con artisti del calibro di Kesha e Tom Morello e hanno aperto per i Rolling Stones e i Foo Fighters (questi ultimi li hanno definiti "la migliore band d'apertura che abbiamo mai avuto"), sembrano aver finalmente raggiunto il loro apice. Prodotto dagli stessi The Struts, insieme a Julian Raymond (Freddie Mercury, Insane Clown Posse), e con la produzione esecutiva di Scott Borchetta, il gruppo è riuscito a infondere la propria energia da arena nelle canzoni più intense ed emozionanti che abbia mai realizzato. "Questo disco mette in luce i punti di forza di ogni singolo membro", dice Spiller a proposito del loro imminente album. "È la mia musica preferita, senza ombra di dubbio, che abbiamo mai creato. È il disco che tutti stavano aspettando". Il singolo ’Too Good at Raising Hell’ è stato diretto da Chris Applebaum (Rihanna, Miley Cyrus), il video che lo accompagna vede il cantante della band, adornato di corna, contemplare sfacciatamente le conseguenze di uno stile di vita con feste sfrenate e rock n roll. Grazie a un ritornello trainante e chitarre dirompenti, la nuova canzone è l'introduzione perfetta a un sound appena perfezionato e ricco di brani tumultuosi e pronti per le arene.